Otro Rodaje: 18/07

Rodaje Lunes 19/06

Ayer sábado nos suspendieron el rodaje porque no estaba transitable el acceso al camping. 

Se pasó para mañana, por lo que no vamos a asistir a clases. 

Otro montaje

Probamos otro montaje, alejándonos de la idea inicial del punto 0 que no funcionaba en los cortes anteriores. 

Este sábado, si el clima lo permite, tenemos el último rodaje. 

Link del sexto corte  

Avances en el montaje 08/06

Esta semana estuvimos trabajando la estructura del montaje, el orden de los planos, su ritmo, para que se sostenga el interés del espectador. También el juego temporal que queremos construir. Seguimos trabajando el clima sonoro desde los ambientes y foleys.

Link 4to Corte

A modo de experimento tenemos este montaje (link) del que pensamos probar esos “flashes” rápidos para poner entre las acciones, y los planos abstractos de luces desenfocadas. 

Próximo y último rodaje: sábado 17 de junio

- Concretando -

Tema: desdoblamiento, mirada, observar y ser observado, en definitiva la construcción del propio cine.

Documentar: preparación y reacción que tiene un grupo de astrónomos aficionados ante un fenómeno que sucede en el espacio exterior en un momento determinado.

Eje: jugar con el tiempo.

Transmitir: vivencia de ese evento.

Cómo: generando un extrañamiento a través de la imagen y el sonido (infrarrojo, formato 4:3, 8 mm.; cámara que espía, sigue a los personajes, los espera; sonido conforma una métrica, ambientes extraños, no se corresponde plenamente con la imagen). Las escenas aparentan ser dispersas, azarosas, unidas por la “casualidad”. No se reconocen personajes al comienzo, paulatinamente se los ubica presentándolos desfragmentadamente. En el final confluyen los personajes cuando sucede el fenómeno esperado.     

Primer Corte

Un primer corte de imagen que presentamos hoy en clase, experimentando con el sonido que todavía no está en sincro. 

Link del corte

Rodaje - 27/05/2017 -

El feriado jueves 25/05 no se pudo hacer el rodaje debido al clima. 

El sábado pasado, aunque estuvo nublado y no fueron todos los astrónomos a observar como la vez pasada, pudimos ir a grabar con algunos de ellos.

Nos quedan planos de los personajes más particulares, como el niño, el hombre en silla de ruedas, y el viejito, que no pudieron asistir.     

Hoy llevamos una selección de los crudos a clase. Fue una buena jornada de rodaje!

Referencia de cámara y sonido en un mismo plano

Luz silenciosa (Reygadas)

44:41 - 46:40


Cámara: seguimiento, dejar fuera y descubrir personajes.

Sonido: diálogos fuera de cuadro

Referencias de Cámara

Syndromes and a Century (Weerasethakul)
1:25:52 - 1:26:08
Movimiento de cámara semicircular


El arca rusa (Sokurov)
14:36 - 17:20
Seguimientos y coordinación con personaje


Birdman (Iñarritu)
0:03 - 0:46
Seguimientos de espaldas


Stalker (Tarkovski)
1:49:17 - 1:55:48
Cámara fija, movimiento interno


Steven Spielberg 
0:00 - 0:40
Seguimiento de personaje

0:41 - 1:25
Movimiento de cámara, descubrir personajes

2:11 - 2:54
Travelling lateral

Referencias de texto teórico

TARKOVSKI

Citas de su libro "Esculpir en el tiempo" que nos sirven como referencias:

“Una imagen creada es fiel cuando hay en ella elementos que expresen la verdad de la vida, haciéndola así tan única e irrepetible como la propia vida en sus fenómenos más insignificantes”. 

"El ritmo de una película surge más bien en analogía con el tiempo que transcurre dentro del plano". 

"El ritmo queda más bien constituido por la presión temporal dentro de los planos".

Carta de intención

La intención del trabajo de lo real se centra en, a través de la desmitificación del estereotipo del astrónomo puramente científico, racional e individual que aspira a la inmensidad, mostrar a una entidad, dedicada a la astronomía, como un grupo social y humano que embarca un escape tanto físico como metafórico situándose en un lugar límite: ni acá ni allá. El foco no está en el espacio infinito, en la grandeza, en lo inabarcable; el foco está en lo finito, en los detalles, estamos en y con ellos.

Es un escape que funciona como salida, como retiro, un lugar para los que están fuera, para los nostálgicos, un lugar análogo al cine.   

Dirección: Giselle Chan.

Producción: Mariano Chávez De Bedoya.

Dirección de fotografía: Emanuel Abello.

Sonido: Ariana Schneider.

Montaje: Ariana Mateu.

DOCUMENTAL G17

Idea: Grabar una noche de una Star Party: lugar en el medio del campo oscuro donde un grupo de aficionados por la astronomía se junta a observar el cielo.

Tema: Extrañamiento, búsqueda de otro y de un mundo opuesto, escape.

Hipótesis: Es una falsa búsqueda, una búsqueda que lleva hacia la nada; porque ese mundo opuesto, ese lugar soñado, se genera acá cuando cada uno se une al otro en la Star Party.

Punto de vista: al principio, la primera vez que los vemos (que en realidad, no alcanzamos a ver sus rostros), cuando van, llegan y se instalan, hay un punto de vista “objetivo”, los vemos desde afuera a todos por igual. Después se desfragmentan las situaciones desde un punto cero, siguiéndolos de a uno, de a dos o tres, un punto de vista “subjetivo” o fragmentado en ellos por pedazos, es decir, desde ese punto cero se lanzan diferentes puntos de vista, cerrando cada uno en ese punto cero y volviendo a otro punto de vista. Al final se reúnen todos, de alguna forma, con un plano para rematar, se vuelve a un punto de vista “objetivo”; o sea se sale de esa fragmentación de varias situaciones.

PROPUESTAS POR ÁREA

Propuesta de Producción

<<La frase más excitante que se puede oír en ciencia, la que anuncia nuevos descubrimientos, no es ¡Eureka! (¡Lo encontré!) sino es extraño...>> Asimov, Isaac.

-Desde producción, la propuesta es la realización ideal y requerida del documental. 

-Organizar, planear y desarrollar la propuesta de dirección, como también la de las otras ramas.

-Coordinar las salidas observacionales, las “Star Party” en conjunto con el grupo de astrónomos.

-Optimizar gastos, desarrollar un presupuesto y un plan económico a lo largo de las jornadas que logre no ser un gasto alto para el grupo, sino buscando soluciones para encontrar la manera de aprovechar el dinero y no salirse de un número propuesto.

-Planear encuentros con nuestros protagonistas, para así saber más sobre ellos, conocerlos. Que nos conozcan más y se cree un vínculo.

-Llegar horas antes en cada jornada, para así tener organizado, nuestro lugar, donde vamos a estar, como nos vamos a mover y tener todo armado.

Jornada de Producción

-          - Averiguar traslado.
-          Asegurarse quiénes vienen, (Contactarlos) para tener cubiertos los personajes que van a estar.
-          Averiguar cómo iluminar (compramos faroles infrarrojos? O creamos paneles con leds infrarrojos? O compramos cámaras de seguridad para iluminar?). ¿Qué luces poner adentro de los globos de helio para que se vean?
-          Conseguir una segunda cámara
-          Conseguir más cintas de 8mm.
-          Conseguir una batería.
-          Conseguir luces rojas para que se pongan los astrónomos tipo vincha en sus cabezas.
-          Conseguir un par de linternas (rojas, algunas pueden ser blancas).
-          Asegurarse que los astrónomos lleven sus estuches.
-          Ver tema comida, bebida.
-          Asegurarse que todos lleven abrigo.
-          Elaborar el presupuesto de la jornada teniendo en cuenta gastos de nafta, peajes (nuestros y de los astrónomos), combi, arte (luces, linternas, infrarrojo, cámara, cinta), comida y bebida (para todos), entrada al camping (si es que es con entrada).
-          Asegurarse que hayan alargues, zapatillas, algo para calentar agua, una carpa para nosotros en donde dejar las cosas.  

Propuesta de Fotografía

Propuesta de montaje

La idea es que el montaje y el manejo del tiempo permitan al espectador tener la sensación de que acompaña a los personajes con su presencia dentro del evento, que la reconstrucción espacio-temporal lo sumerja dentro de este grupo que queremos documentar. Pretendemos lograr esto con un ritmo lento y pocos cambios de plano, permitiendo igualmente un dinamismo dado por el movimiento interno dentro los mismos, evitando el plano y contra-plano.

En cuanto a la estructura temporal pretendemos quebrar la linealidad cronológica a partir de un “punto cero” marcado por algún evento puntual y relevante, a partir del cual empezamos a realizar recorridos focalizados en cada uno de los distintos personajes, volviendo al punto cero para cada cambio de focalización. Esta dispersión nos va a permitir recrear distintas situaciones vividas en el evento pero desde la perspectiva de cada personaje, familiarizando al espectador con cada uno de ellos e involucrándolo más en el relato.

 Nuevamente, nos resulta muy interesante poder jugar con la percepción del tiempo y el ritmo lento pero atrapante y envolvente de cada plano, dándoles su tiempo de desarrollo y manteniendo la vitalidad de las imágenes a través de los movimientos de cámara y el movimiento interno del cuadro.

Como referentes pensamos en tomar elementos del manejo de los tiempos en cada plano de directores como Tarkovsky, Bergman o Iñárritu. También consideramos secuencias de películas mostradas por la cátedra, como “Syndromes and a Century” de Apichatpong Weerasethakul y muchas otras que recopilamos en un archivo para tener presente como guía. 

Propuesta de Sonido

-    -          Generar el extrañamiento a partir de la no correspondencia exacta de imagen y sonido (algunos sonidos del final que se escuchen antes, leitmotivs de personajes).
-          Generar ritmo, una métrica con los sonidos directo de naturaleza, roces, ruiditos de equipos.
-          Diálogos situacionales, cotidianos, relajados, comentarios que parezcan arbitrarios.

Banda Sonora

Propongo que desde el grabado de sonidos reales del la locación de la Star Party, en pos producción con la Unión del sonido a la imagen Armada en montaje se produzca un extrañecimiento de la banda sonora desde estos sonidos reales, acentuandolos más, modificándolos sutilmente con sintetizadores, etc. Para así, desde lo real se produzca un sutil extrañamiento que sentirá el espectador al ver la pieza audiovisual.

Desde los ambientes propongo una exageración para que se note el lugar en donde están los astrónomos aunque el espectador no sepa bien de que se trata. Esto implica noche de campo: grillos, ranas, búhos, viento, el fluir de un arroyo, o cualquier cosa propia del lugar que suceda en la noche. La exageración será marcada al principio del relato, y retomara al final, cerrando la idea de ciclo de vuelta al punto cero que se plantea desde el montaje.

Referencias de ambientes: https://www.youtube.com/watch?v=zkgmgIWSBG0 y https://www.youtube.com/watch?v=4HgbEYP9oxw

Desde los foleys propongo acentuarlas sutilmente, para así, generar en el espectador una incertidumbre entre como suena realmente o si en realidad es otra cosa. Por ejemplo lograr esto con las pisadas de los astrónomos.

También agregar toda manipulación de los equipos de astrónomos (telescopios), cámaras (sonido de disparo del obturador), roces de ropa invernal (movimientos exagerados), autos (arranque y final), piedras rozando la tierra, entre otros sonidos propios de la star party.

Estos foleys mencionados producirán una métrica en el sonido, la cual, para cada personaje tendrá asignado un diferente sonido característico, quizá introducido por leive motive, quizá desde los pasos, o quizá desde el roce de su ropa al moverse, distinguiéndose bien un punto de vista distinto.

Tal y como sucede en la película “Tren De Sombras (Jose Luis Guerin, 1997)”, si le sacamos la música, el resto de los elementos sonoros entran en juego con lo planteado desde 00:44:40 à 00:45:00 y 01:02:02 à 01:02:22 en el film.

Desde los diálogos se propone capturar en sonido directo charlas de los astronomos sobre cuestiones más filosofícas, cosas que observan que pueden llegar a pasar, o sorpresas que se van llevando ellos con su trabajo en la noche. Luego, en la pos producción propongo que haya un recorte en esos diálogos, donde nunca se entienda que son astrónomos y solo queden frases a doble interpretación sin dejando ser interesantes, para que así no se sepa de entrada quienes son.

El tono de los diálogos será normal, se notara en el tono de voz a los personajes ya acostumbrados a hablar sobre el tema, para generar normalidad en ellos pero extrañamiento en el espectador en no saber quiénes son y por qué están tan acostumbrados los personajes a ello que hacen.

A medida que va avanzando el relato en el documental, esta incertidumbre y ambigüedad en los sonidos que tendrá el espectador en No saber bien de donde vienen o si son realmente propios de lo q ven (ya q sutilmente serán extrañecidos, pero sacados de lo real) se irá contestando hacia el final, cada vez haciéndose más propia y Real de la star party.

Por último, desde el tratamiento de la música o Fx se propone generar extrañeza total en partes ambiguas que tenga el espectador (desde el no saber quiénes son sus personajes) que se vean en el montaje visual.

Se propone generar dicho efecto usando los sonidos reales grabados de la locación del lugar modificándolos con sintetizadores para que generen un ritmo que acompañe las imágenes del relato. Referencia de esta manipulación en pos producción se encuentra en el principio de https://www.youtube.com/watch?v=kC-QDNPKMvE

Lista de sonidos

Diálogos

-          Filosóficos

-          Asombro de eventos observacionales

-          El clima (frío, noche, con rocío)

-          El lugar (campo, espacioso, etc.)

-          Ocasionales logrados en pos producción

Foley

-          Pasos sobre piedritas

-          Pasos caminando sobre pasto

-          Todo tipo de foleys del manejo del telescopio

-          Roce de ropas invernales y movimientos

-          Arranque y final del auto

-          Armado de carpas

-          Sonido de una cámara

-          Botón de láser puntero

-          Manta sobre telescopio

Ambientes

-          Búhos

-          Ranas

-          Grillos

-          Viento

-          Fluir del río

-          Ambiente murmullo (que no se distinga qué dicen)

Disparadores para el subtexto

"—He aquí una palabra, "silencio", que el hombre ha inventado para expresar una realidad que no ha experimentado jamás, para describir lo que nunca ha conocido: porque todo en él y alrededor de él es un cúmulo de mínimos estruendos. Y la voz que sonó una vez no se pierde para siempre. La vibración de la onda sonora se expande y aleja, pero permanece eternamente. Esta conversación que estamos teniendo, doctor, existirá en el futuro en algún lugar lejano.

—¿Quiere usted decir que toda palabra es eterna?

—Es una simpleza lo que digo. No hay nada de original en ello, pues­to que está probado. La curiosidad insaciable del hombre creó grandes ojos (los telescopios) para ver más allá de lo que la vista alcanza. Ahora ha creado grandes orejas (los radiotelescopios) para captar los ruidos del Universo. Y he leído que aún se oye el sordo clamor de la primera explosión: la que fue origen de la creación del mundo y de la fuga de las galaxias. ¡Antes de esto, sí existía el silencio!"

-Torcuato Luca de Tena, de "Los renglones torcidos de Dios"-

"Cada persona, en mayor o menor medida, se debate entre dos fuerzas: la necesidad de la vida privada y el deseo de comunicarse con la gente."

-Vladimir Nabokov-

Disparadores

En relación a la idea que subyace a lo largo del documental (el escapar), rescatamos dos diálogos capturados en el rodaje del sábado pasado que utilizaremos como disparadores y base de la esencia.

Link 

Avances

Idea:

Usar como excusa el evento de la star party (de la cual nos llama la atención la actividad social que se genera en contraposición al estereotipo del astrónomo solitario, exacto, etc) para mostrar un distanciamiento, un escape, un respiro (de la rutina, de la vida cotidiana, de problemas personales) con el fin de "encontrarse a uno mismo", un encierro para volver a abrirse junto con otros pares.

Cómo:

Desde encuadre y composición:





Planos detalles. Encuadre en base a la división de tercios del cuadro. Cámara en mano fija. 

Referencias: nuestro video del Observatorio de Mercedes. 

Planos generales. Tercios del cuadro. Altura baja. Angulación normal.

Referencias: "Interestelar" DF: Hoyte van Hoytema, "Nostalgia de la luz" DF: Katell Djian

Planos detalles. Tercios del cuadro. Altura baja. Angulación contrapicada. Generar una distorsión de los objetos con la cámara "pegándose" a ellos.  

Referencias: "Interestelar" DF: Hoyte van Hoytema, fotos varias de eventos. 

Segundo Esquicio

Link

Fragmento del documental “Yatasto” de Paralluelo (2011)

El documental trata sobre cómo hacen para vivir unos chicos, de familias carenciadas, en una villa de Córdoba a través del vínculo con su caballo Yatasto. El modo por el cual se registra es el observacional, es decir que se aparenta la no intervención por parte del director y el dispositivo audiovisual. Es una “cámara testigo” que acompaña, al parecer, azarosa y espontáneamente a los actores sociales en sus recorridos cotidianos con su caballo.   

            Es interesante cómo se construye el modo observacional, y el espectador crea la convención de “cámara testigo”, a través del encuadre: en su mayor parte son fijos, con mucha profundidad de campo, hay movimiento interno de cuadro, son planos medios, generales o lejanos; en el centro del cuadro suele haber un punto de interés importante y alrededor de éste giran otros, el entorno tiene tanta importancia casi como la de los personajes. Estas decisiones del encuadre conforman un punto de vista determinado que caracterizan la visión particular que aporta el documental al tema: es un pleno acompañamiento del espectador con los chicos, un “estar ahí” permanente, seguirlos en su actividad. Es esta idea la que nos interesa para nuestro documental, ya que queremos que el espectador viva, sienta el evento de la “Star Party” como lo sienten los astrónomos en el momento. Es un revivir ese momento. Por este motivo rescatamos el modo observacional.

            A su vez, el fragmento elegido funciona como disparador para nuestro documental porque se da una conversación y situación natural, espontánea. De estas características son las situaciones que pretendemos representar para que el espectador logre sentirlas.

            Con respecto a la paleta de colores, predominan los marrones y grises; lo cual demuestra la importancia del entorno en la estética del documental, es decir la intervención del paisaje en el color y textura. La paleta de colores en general es desaturada, no hay colores vívidos, lo cual narrativa y estéticamente también comunica.

            Otro aspecto que nos sirve como disparador es el aparente tratamiento crudo del sonido; por ejemplo, que se escuchen los foleys y ambientes encima de los diálogos. El sonido ambiente está construido, principalmente, por sonidos de animales que no se ven en cuadro: lo cual como espectadores nos hacen completar, imaginar el mundo en el que se encuentran los personajes. En nuestro documental nos servimos de este recurso para dar la sensación del distanciamiento de la ciudad que tienen que hacer los astrónomos para poder observar el cielo profundo. Esto lo pensamos construir a través de sonidos propios de la naturaleza nocturna: grillos, búhos, pisadas sobre pasto, ramas, hojas de los árboles, lenta corriente del río.

El montaje, en el fragmento elegido, se caracteriza por planos de larga duración, justamente porque en ellos se desarrollan acciones completas por parte de los personajes, en donde el ojo del espectador tiene que leer varios planos debido a la gran profundidad de campo y los movimientos internos. Por lo tanto es un montaje lento en la totalidad del documental, establece así su propio ritmo.         

Como conclusión, este documental, y el fragmento en particular, nos sirven como disparadores para un tratamiento aparentemente “crudo”, la no intervención, la espontaneidad, la “cámara testigo”, crear en el espectador la sensación de estar viviendo el evento junto con los astrónomos.     

Idea y tratamiento

IDEA – DOCUMENTAL – TP 1

GRUPO 17

Ariana Mateu – Montaje y Cámara

Ariana Schneider – Sonido

Emanuel Abello – Dirección de Fotografía

Giselle Chan – Dirección

Mariano Chavez – Producción y Asistencia de Dirección

IDEA:

                Documentaremos un evento llevado a cabo por el grupo EnDiAs (Enseñanza y Divulgación de la Astronomía) al cual ellos denominan “Star Party”, ya que creemos que es algo no tan conocido por el común de la gente. Se trata de un encuentro de aficionados y profesionales de la astronomía, nucleados por la nombrada institución, que se juntan a observar el cielo nocturno con objetivos e intereses diversos pero, a la vez, unidos por una pasión común.

                Nuestra intención es, desde un enfoque observacional, desmitificar el estereotipo existente del astrónomo como científico totalmente racional, frívolo frente al mundo y los fenómenos del universo, solitario, encerrado en el observatorio o algún espacio similar; para presentar a este grupo como una entidad sociable, unida, abierta, que se interesa por el acceso de todos al conocimiento y a la oportunidad de disfrutar de la posibilidad de observar el cielo. Especialmente, si bien se trata de una institución formal, en nuestro contacto con los protagonistas del grupo, nos llamó particularmente la atención el vínculo afectivo que tienen entre ellos, siendo personas totalmente distintas entre sí, con sus intereses y enfoques distintos sobre la astronomía (por ejemplo, un docente, un astrofotógrafo y un físico).

                Es decir que nuestro punto de vista sobre el evento consiste en mostrar la ruptura del encierro, de lo individual, que se agrupa a lo largo de la humanidad. Esta es la idea que permanecerá subyacente en el documental. En relación a esto, desde una perspectiva filosófica-cultural, nos interesa mostrar cómo, a pesar del paso del tiempo y las revoluciones científicas y tecnológicas que en cierta forma han aislado al común de la gente de su relación primitiva con la naturaleza para fines prácticos, se mantiene indefectiblemente una curiosidad e inquietud existencial del humano por las estrellas y la inmensidad que nos rodea.

                El primer encuentro de la “Star Party” se va a realizar el día 22/04 en un camping en San Antonio de Areco. Queremos retratar el evento desde el inicio, la llegada de los invitados, la preparación de sus equipos y carpas mientras se va poniendo el sol; así como también sus expectativas, por ejemplo, ellos tienen previsto que va a tener lugar una lluvia de estrellas líridas la misma noche. El registro terminaría con el amanecer.

PROPUESTA ESTÉTICA Y NARRATIVA:

-          Recursos propios del documental observacional: mostrar a los personajes haciendo su actividad sin aparente intervención de la cámara. Cámara testigo. Conversaciones naturales y espontáneas entre los personajes.   

-          Artesano de telescopios: mostrar cómo es el proceso de construcción de un telescopio, el instrumento fundamental para la observación que funciona como ventana y espejo hacia afuera a la vez. La idea es que el desarrollo de la construcción del mismo se muestre en paralelo con el desarrollo del evento.  

-          Destacar al evento mostrándolo como un ciclo: comienza con el atardecer y finaliza con el amanecer, un recorrido del sol.  

-          Testimonios de niños y ancianos (voces en off) en relación a sus creencias o expectativas del espacio exterior, con sentido mitológico.

-          Dibujo de constelaciones (postproducción): la constelación representaba el lenguaje de un pueblo determinado, aparece como marco teórico de lo cultural. Cielo como una pantalla.

-          Mostrar la “Star Party” como si fuera un ritual para el grupo, un hobby destacado.

-          Tono esperanzador para el espectador, justificado por la idea del vínculo grupal.

-          Planos poéticos en contacto con la naturaleza.

-          Relación triangular: persona-instrumento-cielo.

-          Analogía cielo profundo: ellos se alejan de la ciudad para buscar espacios descampados, oscuros, y observar el cielo con la mayor profundidad posible.

            -    Analogía con la formación de cúmulos de estrellas: son agrupaciones de estrellas, ya que                       raramente ellas se encuentran solas, se conforman en conjunto como estos grupos que las                   observan.

15-04