DOCUMENTAL G17
Idea:
Grabar una noche de una Star Party: lugar en el medio del campo oscuro
donde un grupo de aficionados por la astronomía se junta a observar el cielo.
Tema: Extrañamiento,
búsqueda de otro y de un mundo opuesto, escape.
Hipótesis: Es
una falsa búsqueda, una búsqueda que lleva hacia la nada; porque ese mundo
opuesto, ese lugar soñado, se genera acá cuando cada uno se une al otro en la
Star Party.
Punto
de vista: al principio, la primera vez que los vemos (que en
realidad, no alcanzamos a ver sus rostros), cuando van, llegan y se instalan,
hay un punto de vista “objetivo”, los vemos desde afuera a todos por igual.
Después se desfragmentan las situaciones desde un punto cero, siguiéndolos de a
uno, de a dos o tres, un punto de vista “subjetivo” o fragmentado en ellos por pedazos,
es decir, desde ese punto cero se lanzan diferentes puntos de vista, cerrando
cada uno en ese punto cero y volviendo a otro punto de vista. Al final se
reúnen todos, de alguna forma, con un plano para rematar, se vuelve a un punto
de vista “objetivo”; o sea se sale de esa fragmentación de varias situaciones.
PROPUESTAS POR ÁREA
<<La frase más
excitante que se puede oír en ciencia, la que anuncia nuevos descubrimientos,
no es ¡Eureka! (¡Lo encontré!) sino es extraño...>> Asimov, Isaac.
-Desde producción, la
propuesta es la realización ideal y requerida del documental.
-Organizar, planear y desarrollar la propuesta de dirección, como también la de
las otras ramas.
-Coordinar las salidas observacionales, las “Star Party” en conjunto con el
grupo de astrónomos.
-Optimizar gastos, desarrollar un presupuesto y un plan económico a lo largo de
las jornadas que logre no ser un gasto alto para el grupo, sino buscando
soluciones para encontrar la manera de aprovechar el dinero y no salirse de un
número propuesto.
-Planear encuentros con nuestros protagonistas, para así saber más sobre ellos,
conocerlos. Que nos conozcan más y se cree un vínculo.
-Llegar horas antes en cada jornada, para así tener organizado, nuestro lugar,
donde vamos a estar, como nos vamos a mover y tener todo armado.
Jornada de Producción
- - Averiguar
traslado.
-
Asegurarse
quiénes vienen, (Contactarlos) para tener cubiertos los personajes que van a
estar.
-
Averiguar
cómo iluminar (compramos faroles infrarrojos? O creamos paneles con leds
infrarrojos? O compramos cámaras de seguridad para iluminar?). ¿Qué luces poner
adentro de los globos de helio para que se vean?
-
Conseguir
una segunda cámara
-
Conseguir
más cintas de 8mm.
-
Conseguir
una batería.
-
Conseguir
luces rojas para que se pongan los astrónomos tipo vincha en sus cabezas.
-
Conseguir
un par de linternas (rojas, algunas pueden ser blancas).
-
Asegurarse
que los astrónomos lleven sus estuches.
-
Ver
tema comida, bebida.
-
Asegurarse
que todos lleven abrigo.
-
Elaborar
el presupuesto de la jornada teniendo en cuenta gastos de nafta, peajes
(nuestros y de los astrónomos), combi, arte (luces, linternas, infrarrojo,
cámara, cinta), comida y bebida (para todos), entrada al camping (si es que es
con entrada).
-
Asegurarse
que hayan alargues, zapatillas, algo para calentar agua, una carpa para
nosotros en donde dejar las cosas.
Propuesta de Fotografía
Propuesta de montaje
La idea es que el montaje y el
manejo del tiempo permitan al espectador tener la sensación de que acompaña a
los personajes con su presencia dentro del evento, que la reconstrucción
espacio-temporal lo sumerja dentro de este grupo que queremos documentar.
Pretendemos lograr esto con un ritmo lento y pocos cambios de plano,
permitiendo igualmente un dinamismo dado por el movimiento interno dentro los
mismos, evitando el plano y contra-plano.
En cuanto a la estructura temporal
pretendemos quebrar la linealidad cronológica a partir de un “punto cero”
marcado por algún evento puntual y relevante, a partir del cual empezamos a
realizar recorridos focalizados en cada uno de los distintos personajes,
volviendo al punto cero para cada cambio de focalización. Esta dispersión nos
va a permitir recrear distintas situaciones vividas en el evento pero desde la
perspectiva de cada personaje, familiarizando al espectador con cada uno de
ellos e involucrándolo más en el relato.
Nuevamente, nos resulta muy
interesante poder jugar con la percepción del tiempo y el ritmo lento pero
atrapante y envolvente de cada plano, dándoles su tiempo de desarrollo y
manteniendo la vitalidad de las imágenes a través de los movimientos de cámara
y el movimiento interno del cuadro.
Como
referentes pensamos en tomar elementos del manejo de los tiempos en cada plano
de directores como Tarkovsky, Bergman o Iñárritu. También consideramos
secuencias de películas mostradas por la cátedra, como “Syndromes and a
Century” de Apichatpong Weerasethakul y muchas otras que recopilamos en un
archivo para tener presente como guía.
- - Generar el extrañamiento a partir de la no
correspondencia exacta de imagen y sonido (algunos sonidos del final que se
escuchen antes, leitmotivs de personajes).
-
Generar ritmo, una métrica con los sonidos
directo de naturaleza, roces, ruiditos de equipos.
-
Diálogos situacionales, cotidianos, relajados,
comentarios que parezcan arbitrarios.
Banda
Sonora
Propongo que desde el grabado de sonidos reales del la
locación de la Star Party, en pos producción con la Unión del sonido a la
imagen Armada en montaje se produzca un extrañecimiento de la banda sonora
desde estos sonidos reales, acentuandolos más, modificándolos sutilmente con
sintetizadores, etc. Para así, desde lo real se produzca un sutil extrañamiento
que sentirá el espectador al ver la pieza audiovisual.
Desde los ambientes propongo una exageración para
que se note el lugar en donde están los astrónomos aunque el espectador no sepa
bien de que se trata. Esto implica noche de campo: grillos, ranas, búhos,
viento, el fluir de un arroyo, o cualquier cosa propia del lugar que suceda en
la noche. La exageración será marcada al principio del relato, y retomara al
final, cerrando la idea de ciclo de vuelta al punto cero que se plantea desde
el montaje.
Desde los foleys propongo acentuarlas sutilmente,
para así, generar en el espectador una incertidumbre entre como suena realmente
o si en realidad es otra cosa. Por ejemplo lograr esto con las pisadas de los
astrónomos.
También agregar toda manipulación de los equipos de
astrónomos (telescopios), cámaras (sonido de disparo del obturador), roces de
ropa invernal (movimientos exagerados), autos (arranque y final), piedras
rozando la tierra, entre otros sonidos propios de la star party.
Estos foleys mencionados producirán una métrica en el
sonido, la cual, para cada personaje tendrá asignado un diferente sonido característico,
quizá introducido por leive motive, quizá desde los pasos, o quizá desde el
roce de su ropa al moverse, distinguiéndose bien un punto de vista distinto.
Tal y como sucede en la película “Tren De Sombras (Jose Luis
Guerin, 1997)”, si le sacamos la música, el resto de los elementos sonoros
entran en juego con lo planteado desde 00:44:40 à 00:45:00 y 01:02:02 à 01:02:22 en el film.
Desde los diálogos se propone capturar en sonido
directo charlas de los astronomos sobre cuestiones más filosofícas, cosas que
observan que pueden llegar a pasar, o sorpresas que se van llevando ellos con
su trabajo en la noche. Luego, en la pos producción propongo que haya un
recorte en esos diálogos, donde nunca se entienda que son astrónomos y solo
queden frases a doble interpretación sin dejando ser interesantes, para que así
no se sepa de entrada quienes son.
El tono de los diálogos será normal, se notara en el tono
de voz a los personajes ya acostumbrados a hablar sobre el tema, para generar
normalidad en ellos pero extrañamiento en el espectador en no saber quiénes son
y por qué están tan acostumbrados los personajes a ello que hacen.
A medida que va avanzando el relato en el documental, esta
incertidumbre y ambigüedad en los sonidos que tendrá el espectador en No saber
bien de donde vienen o si son realmente propios de lo q ven (ya q sutilmente
serán extrañecidos, pero sacados de lo real) se irá contestando hacia el final,
cada vez haciéndose más propia y Real de la star party.
Por último, desde el tratamiento de la música
o Fx se propone generar extrañeza total en partes ambiguas que tenga
el espectador (desde el no saber quiénes son sus personajes) que se vean en
el montaje visual.
Se propone generar dicho efecto usando los sonidos reales
grabados de la locación del lugar modificándolos
con sintetizadores para que generen un ritmo que acompañe las imágenes
del relato. Referencia de esta manipulación en pos producción se encuentra
en el principio de https://www.youtube.com/watch?v=kC-QDNPKMvE
Lista
de sonidos
Diálogos
-
Filosóficos
-
Asombro de eventos observacionales
-
El clima (frío, noche, con rocío)
-
El lugar (campo, espacioso, etc.)
-
Ocasionales logrados en pos producción
Foley
-
Pasos sobre piedritas
-
Pasos caminando sobre pasto
-
Todo tipo de foleys del manejo del telescopio
-
Roce de ropas invernales y movimientos
-
Arranque y final del auto
-
Armado de carpas
-
Sonido de una cámara
-
Botón de láser puntero
-
Manta sobre telescopio
Ambientes
-
Búhos
-
Ranas
-
Grillos
-
Viento
-
Fluir del río
-
Ambiente murmullo (que no se distinga qué
dicen)
